University of the Arts Helsinki

Магистр изящных искусств (MFA)

скульптура

Предметная область скульптуры исследует использование трехмерного пространства в художественном творчестве. Обучение основано как на практической работе, так и на традициях скульптуры. Исследования сосредоточены на освоении различных подходов в современной скульптуре, глубоком понимании доступных техник и их использовании в собственной художественной практике студента.

Исследования в области скульптуры также фокусируются на вопросах, связанных с галерейными и музейными пространствами, а также искусством в публичной сфере. Основной акцент исследований делается на самостоятельной художественной работе студента, которая контролируется и поддерживается посредством дискуссий, сессий критики и семинарской работы. Самостоятельная художественная работа будет способствовать самовыражению студента и концептуальному мышлению, а также улучшит его творческие навыки решения проблем.

Тематические лекции, проекты и мастер-классы, организованные художниками как в Финляндии, так и за рубежом, способствуют совместному изучению скульптуры, в ходе которого все студенты Академии знакомятся с материалами, техниками и методами работы в скульптуре.

Картина

Предметная область живописи исследует многогранные выражения и значения, которые формируются в различных контекстах в области живописи. Обучение направлено на расширение взглядов студентов на то, какой может быть живопись, что она может означать и как она соотносится и взаимодействует с другими формами выражения и областями. Другими словами, не существует единого представления о том, что составляет современную живопись; она постоянно меняется и адаптируется к времени и месту, общественным интерпретациям, а также теориям и культурам различных художественных областей.

Приоритетными задачами являются предоставление студентам возможности для самостоятельной художественной работы и укрепление их личной формы самовыражения, а также выделение времени для размышлений о теории искусства.

Аспекты обучения включают анализ языка(ов) живописи, рассмотрение материальности и расширенной области живописи, а также сравнение характеристик живописи с другими формами выражения. Кроме того, существует узкоспециализированное обучение по материаловедению, которое фокусируется на использовании различных материалов и их влиянии в контексте живописи и за ее пределами.

Printmaking

Предметная область печатной графики дает студентам комплексные знания о печатной графике и ее различных формах выражения, методах, материалах и теоретических основах. Студенты печатной графики используют современное оборудование на протяжении всего обучения, а обучение уделяет пристальное внимание разработкам в области печатной графики и изменениям в обществе.

Студенты, изучающие печатное искусство, учатся контекстуализировать печатное искусство в рамках художественной традиции, его переосмысливать и рассматривать его как часть современного искусства. Процесс создания искусства рассматривается как позиция и способ мышления, учитывающий двойственность, присущую печатному искусству: с одной стороны, существует процесс печати с копированием и печатью; с другой стороны, визуальное выражение в печатном искусстве может быть реализовано различными способами. Традиционно знаки, создаваемые матрицей, печатались на бумаге, но в современном печатном искусстве результатом может быть что-то совершенно иное: пространственная сборка, фильм, трехмерное произведение или зин (издание с ограниченным тиражом). Гравюра основана на возможности передачи сообщения, что означает, что средством, используемым в художественном процессе, может быть как печатный станок, так и цифровой файл.

Обучение в области печатной графики в основном состоит из самостоятельной художественной работы. Студент получает поддержку от преподавательского состава и студенческого сообщества в форме посещения студий, семинаров и методических мастерских. Совместные проекты также являются важной частью обучения. Предметная область предлагает интенсивные курсы по различным темам; эти курсы могут включать гостевые лекции приглашенных художников, или они могут полностью контролироваться приглашенным преподавателем. Цель обучения - поддержать личное видение студента, чтобы его свободное выражение господствовало над материалами и средствами массовой информации, побуждая его искать личные решения и способы создания искусства.

Искусство времени и пространства

Предметная область искусства времени и пространства обеспечивает обучение искусству, специфичному для места и ситуации, движущимся изображениям и фотографии. Обучение фокусируется на различных аспектах художественного творчества, включая концептуальные, изобразительные, пространственные и телесные измерения искусства.

Обучение искусству времени и пространства носит диалогический характер и состоит из семинаров, курсов, лекций и посещений студий. Студент может либо сосредоточиться на одной области искусства времени и пространства, либо составить индивидуальный план обучения, выбрав различные курсы из искусств времени и пространства и/или других предметных областей. Цель обучения — улучшить перцептивные навыки и критическое мышление студента, а также позволить ему развить свою независимую художественную практику. Студентов поощряют искать личный подход к искусству и экспериментировать с различными способами выражения. Художники, работающие в искусстве времени и пространства, используют в своем искусстве различные медиа: например, они могут использовать собственные тела, или работа может состоять из перформанса. Движущиеся изображения, фотографии, звуковое искусство и цифровые технологии также часто используются в искусстве времени и пространства.

Обучение основано на концептуализации искусства как процесса или события. С акцентом на исследования и эксперименты, инструкция, данная в предметной области, помогает студентам контекстуализировать свою художественную практику в рамках традиции современного искусства.

Совместные занятия по изобразительному искусству

Совместные занятия состоят из обучения по совместному изучению искусства, письму, истории искусства, теории искусства и философии искусства, тематическим теоретическим занятиям, изучению художественных выставок, рисованию и восприятию, а также занятий по учебному модулю «Как художник в обществе». Совместные занятия также организуют обучение в осеннем семестре первого года обучения по модулю «Введение в самостоятельную художественную деятельность» и предметным областям.

Цель обучения — предоставить студенту инструменты для понимания различных областей и методов работы в современном искусстве и для критического сравнения явлений, связанных с информацией, исследованиями и искусством. Знание истории и теории современного искусства является предпосылкой для того, чтобы иметь возможность изучать не только текущие тенденции в искусстве, но и современный мир в широкой, независимой и критической манере.

Особое внимание будет уделено письменному выражению и пониманию того, как функционирует мир искусства, что является важнейшими навыками для профессиональных художников.

Для получения более подробной информации и инструкций по подаче заявки посетите наш веб-сайт.